Desde os anos 1960, Cildo Meireles redefiniu a prática artística por meio de uma extensão da experiência sensorial do espectador. Além do compromisso social e ético contra o capitalismo desenfreado e o colonialismo ocidental presente em muitas de suas obras, o que Meireles questiona é a própria condição da arte ao incorporar as experiências de tato, som, olfato e paladar que demandam o total envolvimento do público.
No Brasil, porém, há pelo menos duas gerações que não conheciam sua obra, já que a última grande exposição do artista havia sido realizada em 2000, no MAM São Paulo e no MAM Rio de Janeiro. Foi justamente com a ideia de aproximar Meireles desse público que os curadores da exposição selecionaram obras que abrangem mais de 50 anos da carreira do artista para ocupar mais de 3 mil metros quadrados no Sesc Pompeia.
Since the 1960s, Brazilian artist Cildo Meireles has redefined artistic practice by extending the sensory experience of audiences. In addition to the social and ethical commitment against unbridled capitalism and Western colonialism evident in much of his work, Meireles questions the nature of art itself by incorporating experiences of touch, sound, smell and taste, which demand total audience engagement.
However, in Brazil, there had been at least two generations who had not been familiar with his work, as the artist’s last major exhibition was held in 2000 at the MAMs of São Paulo and Rio de Janeiro. With the aim of introducing Meireles to this audience, the curators selected works spanning over 50 years of his career to occupy the over three thousand square meters of Sesc Pompeia.